让美丽臻于永恒，世界十大珠宝品牌

[正文]让美丽臻于永恒，世界十大珠宝品牌

　　莎士比亚曾说：“珠宝沉默不语，却比任何语言更能打动人心。”面对巧夺天工的珠宝，或许不论男女老少和贫富贵贱，都很难能够抵御它的璀璨光华。那么今天的星座时尚就为你介绍，世界十大珠宝品牌，一起来了解吧。

　　世界十大珠宝品牌之卡地亚（cartier）
　　卡地亚（cartier sa）是一间法国钟表及珠宝制造商，于1847年由路易·法兰梭·卡地亚在巴黎rue montorgueil 31号创办。1874年，其子亚法·卡地亚继承了管理权，之后由其孙路易·卡地亚、皮尔·卡地亚与积斯·卡地亚发展成世界着名品牌。

　　回顾卡地亚的历史，就是回顾现代珠宝百年变迁的历史，在卡地亚的发展历程中，一直与各国的皇室贵族和社会名流保持着息息相关的联系和紧密的交往，并已成为全球时尚人士的奢华梦想。

　　卡地亚是欧洲各国皇室的御用珠宝商，被誉为“珠宝商的皇帝，皇帝的珠宝商”。英国皇室曾向卡地亚订购27顶皇冠作加冕之用。此外，西班牙、葡萄牙、罗马尼亚、埃及、法国奥尔良王子家族、摩洛哥王子及阿尔巴尼亚的皇室亦委任卡地亚为皇家首饰商。

　　同时，卡地亚品牌也在舞台上发挥着自己的独特魅力，与明星结下了一个世纪的奢华情缘。随着好莱坞影业的发展，卡地亚成为制片人理想的合作伙伴。卡地亚吸引着众多的导演、明星及观众，制造了神韵独具的影视神话。

　　卡地亚的首饰深受俄罗斯、埃及、波斯、法国巴黎等地文化的熏陶，特别是东方色彩的灵感启迪，通过几何图形形成完全抽象的设计，将异域文化的特征通过特殊途径表达出来。

　　时代特色结合传统工艺神韵，是卡地亚高级珠宝系列一直追求的最高境界，在流畅的线条、明澄的色彩中，卡地亚演绎着美的真谛——美在于简单而不在于繁复、在于和谐而不在于冲突。

　　卡地亚品牌最经典的珠宝系列，包括bridal（卡地亚红盒子婚戒系列）、trinity（三色金系列：友谊—白金，忠诚—黄金，爱情—玫瑰金）、love（小螺丝钉手镯）、panthère de cartier（美洲豹女士）。

　　世界十大珠宝品牌之蒂芙尼（tiffany＆co）
　　蒂芙尼（tiffany＆co.）是一间于1837年开设的美国珠宝和银饰公司。1853年查尔斯·蒂芙尼掌握了公司的控制权，公司从此确立了以珠宝业为经营重点的方针。时至今日，蒂芙尼已成为全球知名的奢侈品公司之一，其制定了一套自己的宝石、铂金标准，被美国政府采纳为官方标准。

　　蒂芙尼历来被誉为珠宝界的皇后，其以充满官能的美以及柔软纤细的感性满足了世界上所有女性的幻想和欲望，并一直将设计富有惊世之美的原创作品视为宗旨，而事实证明，蒂芙尼珠宝不仅能将恋人的心声娓娓道来，其独创的银器、文具和餐桌用具更是令人心驰神往。

　　“经典设计”是蒂芙尼作品的定义，也就是说，每件令人惊叹的蒂芙尼杰作都可以世代相传。蒂芙尼的设计从不迎合起起落落的流行时尚，因为它完全凌驾于潮流之上。蒂芙尼蓝（tiffany blue）是蒂芙尼的标志色，其蒂芙尼蓝色礼盒（tiffany blue box）更成为美国洗练时尚独特风格的标志。

　　蒂芙尼的创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色，简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优雅。和谐、比例、条理，在每一件蒂芙尼设计中都能自然地融合并呈现出来。

　　蒂芙尼的设计讲求精益求精，它能随意从自然万物中获取灵感并撇下繁琐和矫揉做作，只求简洁明朗，而且每件杰作均反映着美国人民与生俱来的直率、乐观性格以及灵光乍现的机智感。

　　“在蒂芙尼吃早餐不会令你感到不愉快”，上个世纪60年代，当一代名伶奥黛丽·赫本站在蒂芙尼珠宝店面前，一边欣赏着绚丽的珠宝一边品尝着可颂面包，颈项间的珍珠钻石项链与橱窗内的珠宝相映生辉，那个瞬间，电影史上的经典镜头被完美的定格，赫本在这部《蒂芙尼早餐》中的装扮也一再成为时尚界顶礼膜拜的灵感源泉。

　　世界十大珠宝品牌之宝格丽（bvlgari）
　　1879年，索帝里欧·宝格丽举家移民到意大利的那不勒斯，1884年他在罗马开了一家银器店，专门出售精美的银制雕刻品，宝格丽品牌从此起步。如今，意大利的宝格丽，已成为继法国卡地亚和美国蒂芙尼之后的世界第三大珠宝品牌。

　　宝格丽起源于希腊的爱彼罗斯区，家族的建立者索帝里欧·宝格丽以珍贵的银制雕刻饰品起家。自上世纪40年代开始，宝格丽步入多元化发展阶段，推出了精美的腕表作为时尚配饰，并配合珠宝、银器系列，作三线发展。

　　二次世界大战结束后，为了满足当时人们多样化的生活需求，宝格丽再接再厉，将其精品范围扩大到了眼镜、皮件、香水、瓷器等产品。不过即使到了今天，宝格丽还一直保有作坊形式生产，这使得其作品既有精致的手工感，又兼备深厚的艺术工艺气息，具有颇高的收藏价值。

　　希腊和罗马古典主义的结合，加上意大利精湛的制造艺术，造就了宝格丽产品的独特风格。宝格丽在首饰生产中以色彩为设计精髓，独创性地用多种不同颜色的宝石进行搭配组合，再运用不同材质的底座，以凸显宝石的耀眼色彩。

　　为了使首饰上的彩色宝石产生浑圆柔和的感觉，宝格丽开始研究改良流行于东方的圆凸面切割法，以圆凸面宝石代替多重切割面宝石，这对当时的欧美传统首饰潮流来说，算是一次有冲击性的革新。此外，宝格丽开创了心型宝石切割法和其他许多新奇独特的镶嵌形状，这在当时是惊人之举。事实上，到今天，这些已经逐渐发展为首饰生产的标准。

　　1964年，明星索菲亚·罗兰的宝格丽宝石项链被盗，这位拥有众多珠宝的意大利美人当即泪流满面，心痛不已。历史上，几位罗马公主曾经为了得到独一无二的宝格丽珠宝，不惜疯狂地以领地来交换。

　　自1884年于意大利罗马创立的一个多世纪以来，宝格丽珠宝及其配件以其华美的设计风格牢牢地征服了所有像索菲亚·罗兰那样热爱时尚的女人们的心。事实上，宝格丽的珠宝以及配件在世界各大颁奖典礼上早已成为明星们佩戴的首选。

　　世界十大珠宝品牌之海瑞温斯顿（harry winston）
　　1890年，大批的欧洲移民开始进入美洲这片新大陆开拓自己的生活，一位手艺精湛并怀抱梦想的珠宝匠也在这其中，他就是jacob winston。起初jacob将纽约作为自己事业开始的地方，并在曼哈顿地区开设了一间小型珠宝与腕表工坊，凭借其精湛细腻的技术和手艺，jacob逐渐让这家小店变得远近驰名。

　　在珠宝店成立4年之后，harry winston于1896年在纽约出生。受父亲的影响，harry winston从小就对珠宝怀有一份特别的感觉：12岁那年，他便用25美分在一堆廉价的假宝石中挑出一颗2克拉重的祖母绿宝石，并在两天后以880美元的高价卖出。

　　日后的harrywinston更是继承了父亲的手艺和事业，天资过人的他20岁不到就成为了纽约钻石交易所的卖家，与生俱来的敏锐直觉和独到眼光让他在这一行站稳了脚跟。

　　1920年，harry winston正式开启了他灿烂辉煌、繁荣盛大的珠宝王朝——他在纽约的第五大道上创立了第一家珠宝公司，一段围绕着珠宝展开的华美传奇也就此开始上演。

　　harry winston曾说过：“如果可以的话，我希望能直接将钻石镶嵌在女人的肌肤上。”harry winston对于钻石珠宝的狂热喜爱可以说是溢于言表，人们更为他冠以“钻石之王”的美称。在近百年的经营中，harry winston公司拥有并买卖过60枚以上历史上最重要的宝石，拥有过无数举世闻名珠宝的harry winston更在传奇宝石珍藏的领域中，超越了诸多的巨贾和皇室。

　　在harry winston的收藏生涯中，总共拥有过3颗空前绝后、震惊世界的巨钻，它们依次是：jonker diamond、vargas和sierra leone。jonker diamond是harry winston切割的第一颗巨型钻石，它重达726克拉。第二颗巨钻是来自巴西的vargas，也重726克拉。1972年，harry winston买下了他的第三颗巨钻——sierra leone，其重量高达970克拉，也是历史上重量最大的原石。

　　早在1943年，harry winston就成为了首度赞助奥斯卡颁奖典礼的珠宝商，与红地毯结下了不解之缘，被人们称为“明星的珠宝商”。从007女郎哈利·贝瑞，到好莱坞公主格温妮丝·帕特洛，好莱坞的女明星们都以佩戴harry winston的珠宝出席各种盛大场合而引以为荣。

　　除了与好莱坞明星们有着密切的合作，harry winston同样深受贵族皇室们的喜爱。其中包括英女王伊丽莎白女王二世、已故王妃戴安娜、沙特阿拉伯王储、伊朗国王和印度王储等等，他们都会在国际重大场合中佩戴harry winston的珠宝。

　　世界十大珠宝品牌之梵克雅宝（van cleef＆arpels）
　　梵克雅宝（van cleef＆arpels）是法国着名奢侈品品牌，它的创立始于一段浪漫的爱情故事。1896年，来自宝石世家的艾斯特尔·雅宝与阿姆斯特丹钻石商的儿子阿尔弗莱德·梵克喜结良缘，这段传奇的旷世姻缘，结合家族双方各自的专长技艺，奠定了一个伟大品牌的诞生。

　　梵克雅宝自创立以来，一直致力于改良珠宝的外观，以增加光泽与明亮度，呈现宝石天然原始的感觉，提升其价值与魅力，他们避免用粗劣不精致的镶嵌方式造成珠宝的破坏。

　　1933年，梵克雅宝融合了自己的艺术与技术，发明了“隐密式镶嵌法”。这种方法可以将宝石与宝石紧密地排列在一起，其间没有任何金属座或镶爪。这种镶工运用轨道一般的手法，把宝石切割成同样大小，再一个个套进去。虽然非常耗时，但呈现的结果可以令宝石服帖肌肤，随着肢体呈现出多角度不同的光泽。

　　“隐密式镶嵌法”赋予宝石一个完全不同的外观，影响了整个高级珠宝业。目前，全世界可运用“隐密式镶嵌法”这种登峰造极的珠宝制作工艺的工匠，人数不超过6个，并专属于梵克雅宝，梵克雅宝拥有此种“镶工法”50年的专利权。

　　梵克雅宝自诞生以来，便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。从温莎公爵夫人、摩纳哥王后grace kelly、伊朗国王与皇后，到现今的好莱坞巨星sharon stone、julia roberts以及中国影星章子怡，无不选择梵克雅宝的珠宝，以展现自身尊贵的气质与风采。

　　世界十大珠宝品牌之布契拉提（buccellati）
　　“布契拉提”这个名字，早在1758年就出现在米兰最有名的“金饰街坊”的一家小金铺中，不过规模和名气都不大。1906年，布契拉提家族中14岁的马里奥·布契拉提拜当时米兰最负盛名的金匠贝特拉密为师，学习制作金银艺术品的技巧。

　　1919年，贝特拉密去世，马里奥接管了师父的店面，而自从马里奥·布契拉提先生开设了第一家珠宝店起，契拉提的作品就闻名于世界了。布契拉提把珠宝材质能为作品带来的审美价值放在首位，而不注重它们究竟能值多少钱，它展现给世人的，不仅是华贵与精美，更是其中蕴涵的关于艺术深层次的思考。

　　马里奥·布契拉提有一套精湛的独门功夫，就是文艺复兴时期已为金匠们使用，后逐渐失传的一种雕金技巧——织纹雕金，布契拉提的工匠们使用几种古老而特殊的刀具进行雕刻与织纹，赋予黄金与银最佳的延展性和可塑性。

　　轻柔的“薄纱”效果，不同的黄金“编织”技巧，加之巧妙镶嵌的各种宝石，其精美纤丽的风格令人赞叹不已。凭借着精湛的手艺与完美的设计，马里奥被意大利着名诗人与剧作家盖伯瑞勒·邓楠遮誉为“金艺王子”。

　　布契拉提的顾客中不乏显赫的皇族，罗马教皇皮乌斯十一世与十二世就都非常青睐布契拉提珠宝与金银器，但布契拉提的艺术气息更能打动了更多的艺术家，意大利作曲家威尔第、歌剧《蝴蝶夫人》与《图兰朵》的作者普切尼，以及被称为“古典乐坛的传奇人物”、曾担任纽约大都会歌剧院指挥的意大利裔指挥家托斯期卡尼等杰出的艺术家都是布契拉提珠宝店的常客。

　　完全的手工制作、正宗的织纹雕金工艺、浓郁的历史气息……在传统可贵的今天，正是这些特质使布契拉提深得人心。同时，布契拉提汇集了来自不同国家、不同艺术领域的真正的智慧，这些智慧滋养着品牌的历史使其成为名副其实的珠宝艺术家族。

　　如今的布契拉提珠宝，历经三代传承，始终不变的是对品质与工艺的虔诚态度。尽管如此，每一代继承者曾经拥有或正在形成自己的风格，这也给予布契拉提新的灵感与发展空间。

　　世界十大珠宝品牌之格拉夫（graff）
　　格拉夫珠宝（graff diamonds）是英国的一家钻石珠宝商，创办于1960年，总部位于伦敦。自六十年代开始，格拉夫（graff）品牌已善于运用各种素材来制作珠宝，从原石的搜寻、精工的切割、经典的设计以及对各种顶级宝石的采用，均不假外求，堪称高级珠宝品牌中的翘楚。

　　格拉夫珠宝的名号，就意味着世界上最难以置信的宝石，独一无二以及绝对的高品质，是格拉夫珠宝的主要特征。在高级定制珠宝这个绝对奢侈的珠宝领地，格拉夫被誉为“钻石中的钻石”。

　　在纽约和伦敦，格拉夫珠宝拥有自己的切割、打磨工厂以及镶嵌工作室，所有的格拉夫首饰都是自家工作室的出品。工作室的参观者们可以目睹明星钻石珠宝诞生的过程，首先设计师会在纸上画好草图，接下来就是根据草图上所标示的尺寸和颜色来选择钻石，而后技师们会在凝固的石蜡上完成整个创作。

　　从极富创造力的设计到完美的镶嵌工艺，每一件都需要众多技师数百小时的精心雕琢。许多身怀绝技的技师都是在格拉夫珠宝接受的训练，他们已将超群的镶嵌工艺演绎到了出神入化的境界。

　　1998年，劳伦斯·格拉夫以51％的比例控股了南非钻石集团，从这里获得未切割的钻石，然后送往伦敦和纽约的工作室进行打磨加工，而除了白钻，格拉夫珠宝还拥有全世界60％以上的黄色钻石。

　　不仅如此，格拉夫还很热衷买卖华贵大钻，金星（golden star，101.28克拉）、沙皇皇后（tsarina，90.14克拉）、金玛阿哈加（golden maharaja，65.57克拉）和黄色罗耶特曼钻石（rojtman diamond，107.46克拉）等等这些赫赫有名的钻石，都在格拉夫名下。

　　世界十大珠宝品牌之伯爵（piaget）
　　1874年，年仅19岁的乔治·爱德华·伯爵（georges edouard piaget）创立了伯爵（piaget）品牌，此后即一直秉承“永远做得比要求的更好”的品牌精神，将精湛工艺与无限创意融入每一件作品中，同时优先发展创意和对细节的追求，将腕表与珠宝的工艺完全融合在一起。

　　乔治·爱德华·伯爵原先以机芯制作起家，后来进一步将这项精湛的技艺推广至珠宝工艺，因此得以在上世纪60年代推出第一款珠宝腕表，并在之后正式跨入高级珠宝殿堂，自此伯爵不仅仅只是一个姓氏，而是深入丰富之专业知识的代名词。

　　伯爵（piaget）的珠宝制品喜欢选用价值不菲的钻石、红宝石、蓝宝石及绿宝石，通常一件作品要耗费piaget工匠数百个小时的心血。令人心醉的表款和饰品，都是花去工匠数百个小时的精心创造的艺术品，大概也只有这样才不负piaget的盛名。

　　1945年，第二次世界大战后，第一只刻有伯爵标志“piaget”的腕表正式问世。这款经由伯爵制表师竭力研究而首创的超薄九线运转装置，至今仍是机械腕表系列的主要设计依据。

　　而自上世纪60年代以来，伯爵（piaget）一边致力于复杂机芯的研究，一面发展顶级珠宝首饰的设计。从设计、制作蜡模型到镶嵌宝石，伯爵始终秉承精益求精的宗旨。其“手铐腕表”（cuff watches）和“硬币腕表”（coin watches）设计出众，是伯爵腕表中的珍品。

　　回顾伯爵（piaget）起飞前近百年的发展历程，人们能感受到一种凝聚在珠宝和时间中的热忱，并发现这个今天令无数望族趋之若鹜的顶级腕表珠宝品牌，具有不断自我超越、出类拔萃的能力，特别擅长研发稀有、珍贵和独一无二的作品。

　　世界十大珠宝品牌之德米亚尼（damiani）
　　意大利德米亚尼公司，是世界十大珠宝钻戒品牌之一，旗下产品曾多次获得国际钻石大奖。

　　德米亚尼家族与珠宝的开始，可以推溯到1924年，创始人enrico grassi damiani在意大利的valenza成立了一间小型的工作室，华丽的珠宝设计风格，让他的名声迅速扩张，成为当时许多极具影响力的家族所指定的专属珠宝设计师。

　　enrico去世后，第二代传人damiano在依循传统的设计风格之外，添加了摩登与流行的创意元素，同时积极将工作室转型成为珠宝品牌，并且以独特的lunette（半月型钻石镶嵌）技法重新诠释出钻石光芒。

　　从1976年开始，德米亚尼的作品陆续获得国际钻石大奖（其重要性有如电影艺术的奥斯卡奖项）18次的肯定，由此真正在国际珠宝市场占有一席之地。同时，也让德米亚尼品牌吸引了国际巨星布拉德皮特的注意。

　　德米亚尼品牌1996年的得奖作品──出自设计总监silvia之手blue moon，让布拉德皮特这位万人迷动起与她合作设计珠宝的念头，两人一同设计了送给珍妮佛·安妮斯顿的订婚戒指与婚戒，也就是在日本狂卖的unity（现改名为d—side）与p—romise系列，成为一段佳话，也让皮特多了一个珠宝设计师的新头衔。

　　世界十大珠宝品牌之御木本（mikimoto）
　　1893年，日本珍珠之父御木本幸吉培育出第一颗完美的珍珠，进而创立了御木本（mikimoto）品牌，御木本幸吉创造的人工培育珍珠方法历经数代传承，如今也已拥有了厚重的历史韵味。

　　关于御木本幸吉，有各种传说，据说日本早期的养珠业者，普遍对于品质控管不重视，以致国际对于日本产珍珠有着“日本的珍珠就如同廉价玩具”的说法。为了“更正视听”，御木本幸吉特地在有国际媒体聚集的神户商工会议所前烧毁将近135公斤的劣质珍珠。

　　痛定思痛之下的做法，除了对不自爱的“同行”提出抗议，也强调出自身对于珍珠的热爱与感情。“只有坚持生产最高品质的养珠，日本养珠才会有希望！”这是御木本的远见，也是他获得“珍珠之王”（the pearl king）美誉的因素之一。

　　经过坚持不懈的努力，1893年，第一颗养殖珍珠在日本“诞生”，虽然就形状而言，半圆形的珍珠称不上完美，却是人工繁殖珍珠迈出成功的第一步。12年后，完美的球形珍珠终于现身，这项连发明大王爱迪生都承认在实验室做不出的东西，背后的“发明者”，正是拥有“养殖珍珠之父”称号的御木本幸吉。

　　御木本幸吉所创立的御木本（mikimoto）品牌，其核心就是珍珠，可以说珍珠的品质直接决定了这个品牌的价值。而在御木本（mikimoto）人工培育出的珍珠中，只有10％能真正通过严格的选珠标准，在日本除了被认定为母亲留给女儿最珍贵的嫁妆，在1924年时也获得日本皇室的认同，成为皇室御用的珠宝店。

　　从2002年开始，御木本（mikimoto）成为环球小姐的官方珠宝赞助商，而为其所设计的后冠，也全程在御木本珍珠岛上制作完成。仿似凤凰飞舞的活灵线条，镶有800颗共重约18克拉的圆形切割钻石，搭配120颗的南洋珠与日本养珠，每一年绝不缺席地为新任的环球皇后增添美丽。另一件相同以凤凰为灵感的钻石别针，表现的是如羽毛般的层次感，也隐喻出生命的重生及延续，就如同浴火凤凰般地永恒。